Evening - El atardecer

¿Hay un destino definido o lo construimos? ¿hay un sentido existencial o lo inventamos? ¿es el amor el camino o al caminar desarrollamos ese amor?. Esta película desarrolla la ultima mirada de una moribunda Ann Lord (Vanessa Redgrave), quien se detiene en una historia de amor no desarrollada en su vida y concluye que no es el amor tal como lo sintió, el fin mismo de su devenir. Por el contrario uno puede seguir adelante con otros afectos y darle luego la intensidad que pueda. Sin embargo esta conclusión o la del destino de la mujer como madre, que desarrolla en el film, no opaca las actuaciones deslumbrantes sino muestra ciertas carencias a la hora de desplegar el guión.

Más aún, el eje de la trama, radica en la separación de dos personajes, la joven Ann y Harry (Claire Danes y Patrick Wilson), pero en la retrospectiva, dicha ruptura no aparece en ningún momento. Más aún, el personaje principal masculino, Harry, no solo es un anónido e insípido individuo, sino qué es ampliamente superado en calidad actoral por el segundo personaje masculino Buddy(Hugh Dancy), quien es intenso y perturbado y a mi entender debió haber sido sobre esa relación la trama, en vez del insulso Harry.

Esta sensación confusa del guión, sumada a la propia del personaje dada su condición de moribunda no logra ser revertida ni por las colosales actuaciones de Redgrave ni por Meryl Streep, ni por Glenn Close. De todas formas las actuaciones ameritan ver esta película que si bien no aborda claramente la idea, ni focaliza en profundidad sobre los conflictos y genera conservadoras interpretaciones de la vida, muestran una desbordante calidad actoral (exceptuando al buen Harry, que bien pudo ser suplantado por un ficus).

Conclusión

Un guión poco claro que fue remado por geniales actores y actrices dan una película interesante pero con sabor a poco. Diria que las actuaciones de 10 en un guión de 5, dan un 7 de película que invita a ver como elaborar un papel y como no escribir un guión.

Sinopsis

Una mujer a punto de morir recuerda el momento de su juventud en el que conoció al amor de su vida. Mientras, sus hijas –Constance y Nina– se enfrentan a la inminente muerte de su madre y a sus propias inquietudes.

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Mr. Brooks

Bueno, en el ultimo ataque cinéfilo pase por una cantidad de películas una tras otra que me dejo medio embotado. Dentro de la larga lista se encuentra Mr. Brooks, película interpretada por Kevin Costner, Demi Moore, Dane Cook y William Hurt en los principales roles. La película en si es un triller con un suspenso medido y actuaciones de calidad como la de Hurt y no tanto Costner, que al menos hace un papel mas cercano con sus cualidades actorales.

La película lleva a la reflexión sobre los demonios que tenemos durmiendo en el ropero y como en algún momento fluyen a la superficie. Es interesante el rol que toma la hija, Jane, en la historia quien, sin descollar, cumple su papel y aporta la belleza de su rostro (Danielle Panabaker encarna dicho papel).

Como los miedos nos aprisionan, como convivimos con ellos y con nuestras fantasías giran en torno a un personaje que desde la opulencia oculta un lado feroz. Una mente minuciosa con un inconsciente de temer, ¿es solo una película?. ¿Que hay detrás de nuestro rostro?, ¿Que inexplicables reacciones están agazapadas bajo el férreo control que ejerce nuestro ser consciente?. ¿Cuantas veces ese monstruo encuentra escape en las reacciones que vemos en otros y ocultamente deseamos fueran nuestra?.

Es claro que somos seres complejos en un precario equilibrio procurando sostener el "deber ser" equilibrando las fuerzas destructivas internas con las cualidades humanas que procuramos desarrollar. Cuando este equilibrio se rompe, nuestro "Mr. Brooks" sale de casería.

Conclusión

Es una película que no va a dejar grandes moralejas, ni siquiera medianas. Es un lindo pasatiempo para esos días de lluvia o de 45 grados a la sombra (este es mi caso), que invita a no movernos por ninguna razón, ni siquiera a apagar el televisor. Hurt y parte del planteo del guión llevan los 6 puntos que entiendo merece este film. Es decir, veala sin expectativa.

Sinopsis

Mr. Brooks es un hombre torturado incapaz de controlar sus emociones. Tiene una mitad diabólica, un álter ego amante del asesinato y el caos. La detective Atwood es una experimentada investigadora cuya devoción por su trabajo capta la atención y la admiración del asesino que esconde Mr. Brooks.

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Plegaria del Estudiante

¿Por qué me impones
lo que sabes
si quiero yo aprender
lo desconocido
y ser fuente
en mi propio descubrimiento?
El ruido de tu verdad
es mi tragedia;
tu sabiduría,
mi negación;
tu conquista,
mi ausencia;
tu hacer,
mi destrucción.
No es la bomba lo que me mata;
el fusil hiere,
mutila y acaba,
el gas envenena,
aniquila y suprime,
pero la verdad
seca mi boca,
apaga mi pensamiento
y niega mi poesía,
me hace antes de ser.
No quiero la verdad,
dame lo desconocido.

Déjame negarte
al hacer mi mundo
para que yo pueda también
ser mi propia negación
y a mi vez ser negado.
¿Cómo estar en lo nuevo
sin abandonar lo presente?
No me instruyas,
déjame vivir
viviendo junto a mí;
que mi riqueza comience
donde tú acabas,
que tu muerte
sea mi nacimiento.
Me dices que lo desconocido
no se puede enseñar,
yo digo que tampoco
se enseña lo conocido
y que cada hombre
hace el mundo al vivir.
Dime que no tejeré
sobre tu historia;
muéstrate para que yo
pueda pararme
sobre tus hombros.
Revélate para
que desde ti pueda yo
ser y hacer lo distinto;
yo tomaré de ti
lo superfluo, no la verdad
que mata y congela;
yo tomaré tu ignorancia
para construir mi inocencia.
¿No te das cuenta
de que has querido
combatir la guerra
con la paz, y la paz
es la afirmación de la guerra?
¿No te das cuenta
de que has querido
combatir la injusticia
con la justicia,
y que la justicia
es la afirmación
de la miseria?
¿No te das cuenta
que has querido combatir
la ignorancia
con la instrucción
y que la instrucción
es la afirmación
de la ignorancia
porque destruye
la creatividad?
Tu conocimiento
nos muestra el mundo
o lo niega,
porque es la historia
de tus actos,
o lo negará porque
despertando tu imaginación
te llevará a cambiarlo.
Deja que lo nuevo
sea lo nuevo
y que el tránsito
sea la negación del presente;
deja que lo conocido
sea mi liberación,
no mi esclavitud.
No es poco lo que te pido.
Tú has creído
que todo ser humano
puede pensar,
que todo ser humano
puede sentir.
Tú has creído
que todo ser humano
puede amar y crear.
Comprendo pues tu temor
cuando te pido
que vivas
de acuerdo a tu sabiduría
y que tú respetes
tus creencias;
ya no podrás predecir
la conducta de tu vecino;
tendrás que mirarlo;
ya no sabrás
lo que él te dice escuchándote,
tendrás que dejar poesía
en sus palabras.
El error será
nuevamente posible
en el despertar
de la creatividad,
y el otro tendrá presencia.
Tú, yo y él tendremos
que hacer el mundo.
La verdad perderá
su imperio
para que el ser humano
tenga el suyo.
No me instruyas,
vive junto a mí;
tu fracaso es que
yo sea
idéntico a ti.

Humberto Maturana

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Arte poética

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,

ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.

Jorge Luis Borges, 1960

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La vida de los otros

Gente buena y gente mala, ¿son solo juicios?. ¿Es posible tal disquisición ?, seguro que si. Pero tal simplificación requiere dejar de lado muchos movimientos del alma, muchas características y circunstancias que nos definen como humanos. Esta muestra artística de excelente nivel, nos presenta los conflictos del ser, desde la identidad, los ideales y la construcción de nuestra noción de ser.

Si el actor no se le es permitido actuar ¿quien es?, ¿en que se transforma?. Dice Galeano, "somos lo que hacemos para transformar lo que somos". Pero sino se nos permite hacer, ¿que queda de nosotros?.


Otra cuestión que se presenta en este film es sobre los ideales y como nos mueven al hacer y por lo anterior a ser y allí nuevamente podemos recordar la frase de Galeano:

La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar.

Los ideales nos movilizan ha sabienda de ser inalcanzables. Les conferimos formas para humanizarlos, para hacerlos asequibles pero en esas formas cristalizadas aún alcanzándolos los hemos perdido. Ulrich Mühe es quien compone un personje de quien sostiene las formas para "tocar" su utopía, pero a su alrededor, todos han perdido la fe. Allí el reformula las formas sin abandonar sus ideales, como muestra insuperable de como es posible resolver esta cuestión ética. El construye su noción de ser siendo fiel a las formas que lo contienen, pero luego claudica a las rígidas formas para no abandonar sus ideales.

Por último una mención al amor que pasea por todo el film como movimiento de cuerpos, ansias, deseos y pugnas por alcanzar una porción de felicidad. Este movimiento es permanente en todo la película, desde la pasión a la amistad, desde la lealtad personal, hasta el de sostener un ideal de sociedad. ¿Acaso es posible vivir sin amar? y ¿es posible amar sin ser vulnerables?.

Conclusión

Una obra memorable donde todos los personajes brillan en composiciones simples y efectivas. Son de esas películas que se ven una y mil veces a fin de degustar la calidad del guión, la maestría de la dirección y el placer de exuberantes actuaciones. Es aquí donde 10, no dice nada más que la profunda necesidad de transmitir la urgencia de gozar con amigos, de la vida de los otros.

Sinopsis

El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida.

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